Et oui! A écouter les premières chansons,on est tout de suite plongé dans toutes les situations que l’amour peut nous réserver. Sur un thème pas très original et déjà visité et revisité x fois par de nombreux artistes de tous temps, Anais arrive tout de même à nous faire sourir avec ces textes loufoques. L’amour contemporain est illustré par une fille jalouse qui pense son homme infidèle dans la chanson ” Qui c’est la fille sur la photo”, ou par celle qui se demande si elle va revoir l’homme qu’elle a rencontré avec son titre “J’sais pas!”, tout comme par l’invraisemblance des sentiments d’une première histoire avec “Le premier amour”. L’orchestration est tout de même assez originale et fait de ce second album une production qui se laisse écouter… même si on attendait tout de même mieux de la part de la chanteuse aixoise après le succès un peu inattendu de son premier album ”The Cheap Show!” Si la déception est amoindrie, c’est peut être aussi qu’on prend toujours autant de plaisir à entendre sa jolie voix et  son timbre clair…

Voilà en tout cas une bonne idée de cadeau de Noël à offrir aux copines. Certifié “bon pour le moral”!

 Composé de huit membre, leur son évolue dans un mélange de reggae roots traditionnel auquel s’ajoute soul, jazz, et dubb. Leur premier album “Live at the Mattherhom”sorti en 2001 est le fruit d’une longue jam session enregistrée en live dans le populaire night club de leur ville d’origine, Wellington.  Jusqu’en 2005, leur renommée vient surtout de leurs concerts… sort alors en cette année leur premier album studio “Based on a True Story” qui devient numéro 1 en Nouvelle- Zélande dès le lendemain de la sortie!

http://video.google.com/videosearch?q=fat%20freddy’s%20drop&rls=com.microsoft:fr:IE-SearchBox&ie=UTF-8&oe=UTF-8&sourceid=ie7&rlz=1I7ADBR&um=1&sa=N&tab=wv#

 Qu’est ce que Novart offre donc cette année sur le plan de la création musicale? Dans le cadre des musiques actuelles, Nov’Art invite cette année deux spectacles. Tout d’abord un spectacle de musique contemporaine et multimédia qui rend hommage à Stockhausen, création des deux célèbres ensembles que son Proxima Centauri et Aleph, et dont le titre est “Les inouïes”. Les représentations se déroulont du 25 au 29 Novembre dans différents lieux de la ville. Puis une deuxième création de musiques actuelles avec “Bordeaux vs Persepolis” le 29 Novembre à la Rock School Barbey: les musiciens ayant enregistré la bande son du film “Persepolis” viendront interprété en live pour un concert unique la musique du film.

Les amoureux de musique classique y trouveront aussi leur compte dans ce que propose Novart! Ils pourront se faire plaisir en allant voir la nouvelle création de l’Opéra de Bordeaux mise en scène par Dominique Pitoiset et avec dans les rôles principaux les deux grandes voix que sont Mireille Delush et Paul Agnew. L’ opéra en question est “La Tour d’écrou” de Britten et vous pourrez allez le voir du 24 au 30 Novembre au Grand Théâtre. Toujours au Grand Théâtre vous sera proposé le “Modern String Quartet” le 29 Novembre… cet ensemble de cordes, après avoir accompagné de grandes stars internationales comme Joan Baez et Mercedes Sosa, n’a plus à faire sa réputation!

Décidément Novart, c’est tout un programme…

Remarquée en 2004 avec l’étonnant “Di Korpu Ku Alma”, Lura est une étoile en pleine ascencion marchant sur les traces de son aînée Cesaria Evora. Comment est née cette étoile? Lura s’est mise à chanter adolescente, bercée par les rythmes venus des îles, mais aussi par la pop portuguaise, les rythmes des quartiers africains de Lisbonne ou la soul américaine. Aujourd’hui, à trente et un ans, elle ne se pose plus de question… ce don , elle en fera son métier et sera chanteuse toute sa vie!

Discographie de l’artiste:  

- “Di Korpu Di Alma”, 2004. Hommage à ses origines capverdiennes et véritable premier album. A écouter!

- “M’bem di Fora”. Revisite le répertoire de son pays.

Lura est une artiste à la fois ouverte sur ses racines sur le monde dans lequel elle vit ou sur un futur qui s’annonce radieux!

Cette chanteuse orginiaire de Brighton en Angleterre, au répertoire ancré soul, mais aussi savant mélange de jazz, funck 70′, blues ou encore délires electro funck est inspirée par des grands tels que Steevie Wonder, Marvin Gaye, ou encore Aretha Franklin. Sa voix et son énergie débordante la font remarquer sur scène. Timbre inimitable, rythme dans la peau, elle promène sa voix avec une profondeur et une aisance uniques.

Cette diva prénommée Alice Russell donc, sort de l’ombre après avoir été la voix sublime du Quantic Soul Orchestra, en sortant son premier album qu’elle réalisera en 2004 “Under the Munka Moon”, suivi par “My Favourite Letters” en 2005.

Bref… longue vie et surtout longue carrière à Russell! c’est tout ce qu’on peut lui souhaiter… en attendant son prochain album.

http://www.youtube.com/watch?v=coJzmtXJF5I&feature=related

Fils de l’acteur Anthony Perkins, cette nouvelle figure du folk traditionnel aux airs de John Lennon nous transmet toute la nostalgie présente dans son jeu de la guitare, sa voix, ses paroles… Il faut dire que ses modèles en la matière sont tout de même de sacrés figures: entre Bob Dylan avec “Emile’s Vietnam in the Sky”, Calexico par sa reprise de “All the night without love”,et Ben Kweller avec “May Day!”, on comprend bien pourquoi il porte une telle attention à sa poèsie. A la première écoute, son folk est tellement bien adapté à sa prose que l’on porte peu d’attention à l’ochestration…..

Sur une batterie tendre, des choeurs légers et un vibrato de guitare, ou alors tout simplement avec sa voix et sa guitare, Elvis Perkins nous bluffe par son talent d’interprétation!

Voici son dernier disque que je vous conseille vivement d’insérer dans votre lecteur!

ASH WEDNESDAY    

                                       01. While you were slee­ping
                                       02. All the night wi­thout love
                                       03. May day !
                                       04. Moon woman II
                                       05. It’s only me
                                       06. Emile’s Viet­nam in the sky
                                       07. Ash Wed­nes­day
                                       08. The night & the li­quor
                                       09. It’s a sad world after all
                                       10. Sleep sand­wich
                                        11. Good Fri­day

Cette 17^ème édition est en partie inspirée par l’œuvre de Luis Sepúlveda, avec un « focus » sur le Chili (Luis Sepúlveda, Ángel Parra, Manuel Sanchez et son trio de poètes improvisateurs « payadores », Emilio Pacull, Victor de la Fuente) et sur les peuples amérindiens (Beatriz Pichi Malen, chanteuse mapuche d’Argentine). Elle puise aussi dans le vivier des Nuits Atypiques, avec des rencontres inédites, entre le quarteto du Brésilien Carlinhos Antunes et Djiguiya du Burkina Faso, entre Bethany & Rufus et leurs invités d’Haïti (Bonga et Sheila) et du Niger (Yacouba Moumouni). Elle reste attachée à sa conception d’une Occitanie, basanée par nature, celle de Mouss & Hakim (d’origine contrôlée)  et celle de Gacha Empega. Elle reste ouverte sur le monde : Bengale avec Anando Gopal das Baül, Roumanie avec la Fanfare Vaganbontu de MoldavieHaïti avec Bonga, Mali avec Fantani Touré…

Le programme 2008:

L’histoire de ce lieu

Michel Daroque, fervent amateur de jazz, et ses deux associés Catherine Edouard et Michel Lopez , lancent en 1992 le Port de la Lune sur les quais de Paludate à Bordeaux. Avec la collaboration d’une équipe jeune et dynamique, ils en ont fait un lieu devenu mythique, dans un esprit qui se veut simple et authentique.

Le Comptoir du Jazz, lui, voit le jour en 1997 grâce à toute cette même équipe passionnée qui offre là, un véritable havre pour tous les mélomanes.

Voici la liste des concerts présentés en ce moment!

• Musiques sous influences… quand le jazz devient source d’inspiration

          Jeudi 5, 12, 19, et 26 Juin           Gratuit

• Black Music Fever… de James Brown à D-Train

          Vendredi 6, 13, 20 et 27 Juin     Gratuit

• Le Comptoir Moderne: musiques actuelles, électro, jazz and co.

          Samedi 7, 14, 21 et 28 Juin         Gratuit         

Formation née en 1997, à Cincinatti, le trio d’IsWhat?! composé de Jack Walker (saxophones et flûte), Napoleon Maddox (MC et Human Beat-Box) et Matthew Anderson (contrebasse et scat), a manifestement traîné ses guêtres dans les boites à jazz, beaucoup écouté Charles Mingus (plusieurs fois cité sur le disque), l’Art Ensemble of Chicago et bon nombre d’albums de free jazz issus des années 60. Repérés sur scène lorsqu’ils ouvraient ardemment les concerts de DJ Spooky, The Roots, Bilal, Antibalas ou Big Daddy Kane, les trois musiciens de IsWhat?! ont rapidement marqué les esprits avec leur mélange détonant de jazz acoustique improvisé (joué plutôt que samplé), de spoken world poético-engagé et de hip-hop primitif.

 IsWhat?! revisite sans ambages les fondamentaux du hip-hop, comme au premier jour, en faisant du corps et de ses possibilités (vocales et insrumentales) le vecteur afro-américain contestataire de leur musique.
La dimension physique de cette musique, proprement engagée, est essentielle et explique sans doute en grande partie le peu de place accordée à l’électronique et aux machines. On aurait donc tort de voir dans ce retour à un son acoustique une simple nostalgie de l’âge d’or du hip-hop. Mettre en branle ce corps (physique et social), se frotter aux instruments est au contraire pour les musiciens de IsWhat?! le meilleur moyen de s’affranchir des stéréotypes du genre, de déchirer le rideau des convenances en s’impliquant physiquement dans cette remise à plat des choses. Le passé n’est alors convoqué que pour être dépassé et transcendé.

Une définition possible de la modernité.

Venez découvrir ce groupe!